Matéria publicada na edição nº 48
A identificação com o material, no caso o pastel, é fundamental para que eu possa trabalhar com o acrílico, até porque o pastel tem cores muito mais vibrantes. Sendo uma espécie de giz, lembra-me do tempo de criança, quando ficava desenhando na calçada com pedaços de gesso ou mesmo pedra. Passar isso para a tela é o desafio.

O motivo está ligado ao período da noite. Geralmente as pinturas que vemos são de dia, à tarde, mas quase nunca à noite, que tem uma influência artificial na cidade, com luzes comandadas pelo homem; de trânsito, de apartamentos, de faróis, rebatidas dos carros em movimento e até de pessoas. A noite tem mistérios e cores muito fortes; nela, as coisas são mais iluminadas que o fundo. De dia é o contrário.

Gosto quando chega a hora de iluminar o quadro, parece uma cidade se acendendo. Os volumes se acentuam e é difícil parar. Apenas pinto como minha personalidade pede, um pouco anárquica, um pouco certa. Qual o artista que não é criança? Caso contrário não é artista, é técnico. Eu preciso que uma criança olhe para o quadro e goste. Se for perfeito ela não quer saber, e eu quero que a criança de cada um veja o quadro. Por isso o céu à noite é azul e não preto, o asfalto é amarelo e não cinza e o que seria reto, torto.

Acho que não existe arte sem prazer. Já fiz muitos quadros sofridos porque queria faze-los academicamente, como estudei. O estudo acadêmico serviu para aperfeiçoar o desenho, mas não é assim que trabalho. Admiro muito quem faz, e como, mas para mim é sofrido. Prefiro pintar com felicidade.



Night reveals mysteries and very strong colors. Things are brighter than the back- ground of the day. It's just the opposite. I enjoy illuminating paintings with the white. The depth starts to show up, the volumes get accentuated and it´s very hard to know when to stop. I just paint as my personality requests, a little anarchist, a little straight.

Which artist is not a child? If not, can't be an artist, but a technician. I need to see a child stared at the painting, enjoying it. A child does not care about perfection. It's important to let the child inside us be the only one who is watching the painting. That´s why the sky at night is blue and not black, asphalt is yellow and not grey, what should be straight is broken.

I think there is no art without pleasure. I have done many painful paintings because I wanted to make them academically, as I learned. The academic lessons were good to increase drawing with technic, but this is not my way of working. I really admire those who face it, but for me it´s very painful.

I prefer this way of expressing myself, which makes me happy and I hope it works just like that when someone is looking at my work. The identification with the material, pastel, was the key to also work with acrylic, because it shows me extremely vibrant colours.

Drawing with chalks reminds me of my childhood when I used to draw on the sidewalks with debris of ever rocks. Bringing it to canvas is a real challenge. Especially when painting a night scene. We usually see days and afternoons, but very seldom we will find the night with its artificial influence on the city, different lights commended by man, traffic lights, apartment lights, beam lights reflected from cars in movement or even people passing by.